保持藝術產業良性循環和可持續發展,還得靠人才。

    不單是科學研究需要創新，文化與藝術同樣需要注入創新元素，才能有所建樹。

    最近一段時間，各地開設的和藝術專業相關的高級研修班和人才培養項目頻頻啟動。與學歷教育和社會化藝術教育不同，高級研修班具有“小批量、高層次、緊缺急需”等特點，其目的不僅是鍛煉和增強學員的藝術基礎能力，更注重藝術實踐和細膩藝術經驗的傳授，體現“名師出高徒”的要求，以培養出既懂理論又懂實踐的高質量復合型人才。

    中央美術學院藝術研究院首屆國畫、油畫高級研修班近期啟動的“開班第一課”，是由當代著名油畫家靳尚誼先生來講授素描。說起素描這一學習繪畫及寫生的基本必修課題，可能不被成名畫家重視;但是要把素描發展成新的畫種，形成自成一家的表達體系，就不那么容易了。不僅需要創作者具有創新意識，而且要掌握高難度的創作技巧。為此，作為藝術人才培養的組織者和實踐者，更需要為創作者的創新探索提供盡可能多的促進性幫助和支持，使跨學科創作者實現順利轉型。

    隨著新技術不斷變革，藝術的形態也發生了顯著變化，團隊化、分工化的創作機制逐漸成熟，這與傳統的個人創作模式形成鮮明對比，對未來藝術家提出了擁有交叉視野和綜合管理能力的新要求。因此無論是藝術人才的培養，還是更具體的文藝品牌經營管理人才的培養，本身都需要儲備復合型知識，形成品牌化風格。

    藝術產業作為文化產業的重要組成部分，值得花力氣、費心思去大力投入對高端人才的培養，以保持藝術產業良性循環和可持續發展。近年來，隨著藝術產品產業化的推進，藝術市場急速發展，但隨著藝術生產腳步的加快，藝術市場的不規范性和盲目性逐漸突顯，具備復合專業技能的藝術人才較為欠缺。直接的一個表現就是，支撐藝術產業良性發展的藝術精品還為數不多。對這一產業來說，復合型、創新型人才源源不斷的補給，是行業保持不斷發展的動力源泉。藝術創作和管理者開闊的視野、國際化思維與接受新興概念的能力，決定著我國藝術產業發展步伐的快慢。正如媒體要培養名記者名編輯名評論員一樣，“創意+品牌”也是中青年藝術人才培養的應有路徑。