時光是一把犀利的雕刻刀，在一輪輪去舊迎新中，精華與經典被呵護留存，而非物質文化遺產是人類文明發展中雕刻的瑰寶。

    “生的對立面不是死亡，而是遺忘。”在歷史長河中搜尋，多少瑰麗文化藝術因傳承、動亂問題而失傳，只見詩吟“一聲玉笛向空盡，月滿驪山宮漏長”，不見如今《霓裳羽衣曲》。

    如何讓非物質文化遺產不被遺忘，并且在適度商業化的同時煥發新的光彩，是一個全人類的命題，21世紀經濟報道“私人銀行”頻道隆重推出新欄目《非遺商經》，將連續記錄這些瑰寶在這一輪時光中流轉的故事。

    這些非遺的傳承與創新，或者沉淪，不僅是非遺傳人們的故事，如何讓非物質文化遺產不被遺忘，并且在適度商業化的同時煥發新的光彩，更是一個全人類的命題。

    “如果你能找到比我這更好的作品,我就把它送給你。”

    周劍虹操著一口軟糯的蘇州普通話，手指價值七八百萬、三四年時間才完工的《千手觀音》蘇繡，堅定地將這個承諾重復了數遍。

    蘇繡，四大名繡之首，第一批國家級非物質文化遺產。而濮惠菊是仿真繡創始人沈壽的第四代門人，土生土長的鎮湖人，22歲拜師在國家級高級工藝美術大師牟志紅門下，開創了“潑墨繡”技法。其祖師爺沈壽由慈禧賜名，1915年作品《耶穌像》奪得美國舊金山“巴拿馬—太平洋國際博覽會”一等大獎，被譽為“蘇繡皇后”。

    盡管對自己的蘇繡繡品極端自信，周劍虹的繡坊今年依然是零成交。

    這一季的寒冬始于2019年，將繡品當成藝術品經營的蘇州頂級手工繡坊受傷頗深，而周劍虹經營的濮惠菊刺繡藝術館當屬其中之一。

    周劍虹和濮惠菊本是個“夫妻店”，各司其職。周劍虹負責商務，而妻子濮惠菊只鉆研刺繡。

    周劍虹坦言，數十年來，自己不算一個“貪心”的人。往年每年經營額達到500萬、能覆蓋成本后，便開始“享受”生活，繡品一律收藏起來，而且客戶也得挑一挑，“不合意”的人是不賣的。

    但2019年開始，繡坊生意急轉直下。海外華人客戶不再登門拜訪，國內大多數高凈值客戶對繡品的收藏價值沒有了解，而拍賣、畫坊等中介平臺對繡品也持有保守態度。

    “在藝術家眼里，我們這些工匠低人一等。但我們幾年才有一個作品，難道不是工匠精神的最佳體現嗎?”周劍虹百思不得其解。雖然這種“匠心”由于產量不高價格不低，某種程度上困惑了自己的心，但他依然堅持繡坊主營高端繡品的定位。

    不過，周劍虹不再待在蘇州等客上門，今年11月，他在北京輾轉至秀水街5樓開了個形象展示商鋪，走出主動商業化的重要一步。

    前景如何，周本人也有些迷茫。他掰著手指頭給記者數了幾本經營的賬，而后半開玩笑地說：“如果還是沒有銷售，繡坊就得解散，北京的形象窗口也不能持續。明年你想要找我，就得去蘇州。”

    據21世紀經濟報道記者了解，濮惠菊刺繡藝術館目前存量蘇繡作品60余件，多數定價百萬上下，總估值過億，其中報價最高的為《蓬萊仙境圖》，達3000萬;曾獲中國工藝美術“百花杯”金獎的《千手觀音》報價為760萬;最便宜的4000元上下，是周劍虹認為“達不到收藏價值”的作品。

    如今，無論貴賤，這些作品都被鎖在了清冷的秀水街。

    蘇繡，四大名繡之首，發源于江蘇省蘇州吳縣一帶，至今已有2500多年歷史。2006年5月20日經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

    古代傳統蘇繡是民間日用品、閨閣畫繡和宮廷繡品等刺繡品的總稱;新中國成立后，蘇繡日用品種類飛速發展，產品遠銷海外，并逐漸從“民俗藝術”轉變成“鏡框藝術”。

    “極品”繡坊的賬本

    這一季寒冬前，周劍虹十幾年來可以說順風順水，每年給自己定下的500萬營業額并不難達到，以至于對客戶也是挑挑揀揀。這種底氣，源于對妻子作品的高度認可。

    周劍虹的妻子——仿真繡創始人沈壽第四代門人濮惠菊是土生土長的鎮湖人，生于1966年，8歲開始學習刺繡，22歲拜師在國家級高級工藝美術大師牟志紅門下，開創了“潑墨繡”技法。其祖師爺沈壽由慈禧賜名，1915年作品《耶穌像》奪得美國舊金山“巴拿馬—太平洋國際博覽會”一等大獎，被譽為“蘇繡皇后”。

    1988年，周劍虹夫婦共同創辦“吳門繡苑”。啟信寶顯示，蘇州市吳中區鎮湖吳門繡苑于2002年正式注冊成立，注冊資本10萬元，法定代表人周劍虹。周劍虹還于2010年成立了蘇州市沈壽刺繡藝術研究中心，注冊資本3萬元;濮惠菊于2009年7月成立了蘇州高新區濮惠菊刺繡藝術館，注冊資本50萬元。

    夫婦二人分工明確，濮惠菊帶領門下繡娘潛心刺繡作品，周劍虹負責經營推廣，是典型的夫妻檔式個體工商戶?？蛻舳ㄎ蝗繛槌邇糁等巳?，且以海外華人居多。他們往往慕名而來，年500萬銷售額較容易達到，使得周劍虹并沒有意識到，威脅正在逼近。

    業內人士認為，消費門檻高疊加自身規模過小，也導致頂級繡坊的客戶集中度過高，購買繡品的大多為常客，新流入者少，一旦客戶因資金、經營等問題流出，繡坊便可能遭遇生存危機。

    回過頭看，周劍虹認為，頹勢其實在2018年已有征兆，2019年接近零成交。“沒經驗，我忽略了繡坊的長遠發展，等察覺出有問題已經晚了。”周劍虹感嘆道。

    2019年10月，久居蘇州的周劍虹開始主動邁出去，獨自一人帶著部分繡品在北京開設展示廳，誰想又遭遇疫情。

    往年500萬的年銷售額目標，除了給自己和家人一個不錯的生活外，也基本能覆蓋繡坊日常經營所需。但在這兩年，成了一個天大的難題。

    還在蘇州等客上門時，繡坊日常最大的開支要數人工。周劍虹對21世紀經濟報道記者表示，“吳門繡苑”目前門下有繡娘四五十人，平均每月工資開支30萬上下。

    一旦主動“走出去”，一切都不一樣了。

    周劍虹對21世紀經濟報道記者表示，北京秀水街5樓一個不足百平的空間，每月租金要5萬，光這項今年成本就增加60萬。好在，由于疫情影響，房租在扶持政策下減?？伤闵狭至挚偪偦ㄙM，“今年光是成本就砸進去快500萬。”而重點是，至今沒有一筆銷售。

    “高度精美的繡品，如仕女圖，市場很窄，定價又高。疫情下，客戶下調各項預算，因此造成沖擊。但面向中低端市場的繡坊并沒有受到明顯沖擊，當然他們的繡品也不能視為藝術品。”一位曾經經營蘇繡的銷售人士告訴21世紀經濟報道記者。

    周劍虹表示，這次疫情導致蘇州不少繡坊倒閉，甚至有多達十幾家的大師繡坊被迫遣散繡工。他自己也是在勉力支撐，已經連續兩年銷售慘淡。如果后續銷售情況再無明顯好轉，也可能考慮走上遣散繡女、關閉繡坊這條路。

    事實上，由于繡娘與主營者大多彼此熟悉，薪酬為口頭協商，無社保，這種獨特屬性，也導致繡坊無法享受疫情期間國家出臺的各項中小企業扶持政策。與此同時，由于缺少不動產，向銀行申請貸款周轉資金也非易事。

    商業化淺嘗輒止

    盡管對于此番形勢變化反應“慢半拍”感到懊惱，但蝸居蘇州并不是周劍虹的最初選擇。十幾年來，他嘗試各種“走出去”，博物館、藝術畫廊、拍賣行，但均以失敗告終。

    十年前，周劍虹聯系到美國大都會博物館，帶著繡品興沖沖出國，失望而回。“語言是很大障礙，我無法與對方進行有效的溝通與交流。而且中西文化差異太大，海外對蘇繡了解不深，不懂其中的技藝，無法辨別繡品質量，接受程度不高。他們更欣賞和接受畫作，而不是繡品這種形式的藝術創作。”

    然而，在蘇繡發展了2500年的故土，國內對于頂級繡品作為藝術品出現，認同感照樣不強：在博物館展示不僅資金成本很高，入場券更是一票難求;畫廊展示和代售也不現實，畢竟隔行如隔山，畫廊并不認可其價值;拍賣行的經歷，更是讓周劍虹一朝被蛇咬，十年怕井繩。

    “參加拍賣有很多條件限制，保利甚至要求我的繡品進行無底價起拍。最終拍賣價格為8萬，是個虧本價。”周劍虹對21世紀經濟報道記者表示，“其實拍賣行懂得繡品的價值，在拍賣前也會請專業鑒定機構進行估價。但他們擔心競價者接受不了，非常在意流拍對其聲譽的影響，所以才要求無底價起拍。”

    多年來習慣對客戶挑挑揀揀的周劍虹，自然受不了這種委屈和輕視。

    記者瀏覽幾家國內頭部拍賣行官網也發現，拍賣的繡品數量較少，且大部分都為清代作品，現代繡品寥寥無幾，均為無底價起拍，成功拍出的繡品少之又少。以保利拍賣行為例，現代繡品占比不到總成功拍賣數量的十分之一，價格多位于2000-5000元區間。

    “在藝術家眼里，我們這些工匠低人一等。但我們幾年才有一個作品，相比如今藝術家的產量，難道不正是工匠精神的最佳體現嗎?難道不應該有正確的估價嗎?”周劍虹對此無比糾結。

    他認為，無論是博物館、畫廊還是拍賣會，屢試屢敗的根本原因是，國內對于工藝品的估值沒有標準，全憑個人認可;缺乏認同，就像有錢人會買幾張名畫作為收藏，但鮮有人想到要去購買繡品;也沒有像畫廊那樣的代銷流轉平臺，畢竟市場還很初級。

    不過，雖然在公開市場碰了壁，周劍虹還是在私人渠道小有斬獲。前幾年，他嘗試了一些小規模的私人品鑒會，最好的一場賣出了五六件繡品，成交額達一千多萬。但這種形式，“首先要有人引薦，其次作品還需要符合展示主題，合來賓喜好與品味。要到達這些條件，沒那么簡單。”

    下一站，周劍虹瞄準一切面向高凈值客戶的潛在機會，躍躍欲試。

    匠心與困心的權衡

    這兩年的困境，帶給周劍虹最大的改變是要時刻保持危機感，要像商人一樣做生意。搞字畫出身的他努力想在藝術與商業二者間尋找平衡，同時也依然堅信自己的繡品是“后無來者”的財富。他喜歡和客戶聊蘇繡的歷史，但也需要“活下去”。

    “活下去”的首要難題是傳承。

    周劍虹的女兒早已遠赴美國攻讀商業，蘇繡也不是個“家傳”的活兒。而“師傳”方面，濮惠菊帶領的繡娘大多為與她同輩的60后，80后僅兩名，無90后。

    繡娘沒有幾十年的功力，根本不得章法。因為，繡品是對已有畫作的臨摹或加工。盡管有顏色、布局等調整，但繡品大體還是二次創作，不像繪畫、音樂是原創性的。這就需要繡娘有極高的藝術修養，不僅要熟通四十種刺繡技法，也要懂畫作，懂配色，還要兼顧意境。

    “繡得好的人可能會越來越少，畢竟這個東西需要定心。”上述銷售人士說，“真正的大師不可能在一段時間內繡很多，所以到一定高度的繡品價格都很貴。”

    這便注定了，頂級純手工繡坊以質取勝，不能靠量;注定了他們只能選擇高凈值客戶，并毫無意外地在經濟下行周期遇到銷售困境。

    “活下去”的第二個難題亦隨之而來——選擇什么樣的客戶。更長期來看，繡品等級決定客戶層次，而客戶層次也會影響繡品質量。堅持“匠心”不是件容易的事。

    “我之前肯定是不會把繡品賣給欣賞不了的人。”周劍虹說：“我有嚴格標準的，蘇繡有極高的藝術收藏價值，購買者一定要有美學素養。”

    但他也承認，兩年來，自己在適當放低選客標準，“我開始主動去詢問一些手里可能有閑錢的客戶，適當降價，給對方考慮空間。”周劍虹目前正在跟進的一位客戶看中了報價168萬的《搗練圖》，他已降價至130萬，但客戶當前手頭資金不寬裕，又不想放棄。

    但是，“如果有幸遇見合適的人，價格方面我可能會放寬，不像以往那么固執。”說此話時，周劍虹至今依然后悔多年前的一次固執。

    將近20年前，曾有一對夫婦帶著孩子全家特意從國外來購買《潑墨仙人》，周劍虹咬定報價不松口，夫婦倆資金又不夠，最終未能成交。雖然周劍虹當時認為，妻子因為這幅作品開創了“潑墨繡”技法，這幅繡品意義非凡，但如今看來，“將對的作品賣給對的人”，才是繡品最好的歸宿。

    此后多年，周劍虹將《潑墨仙人》列為“非賣品”，甚至不再輕易展示該件繡品，并將該繡品圖片設為微信頭像，以此自省。