從1923年起，華特·迪士尼來到好萊塢開啟文化事業，迪士尼公司就以一只老鼠打造了巨大商業版圖。就在最近，筆者參加了迪士尼D23 Expo全球大會，通過直觀的感受看到了一個文化產業公司如何持續幾十年經營的商業秘密。

    迪士尼是依靠做電影內容起家，內容為王是迪士尼的基礎，因此我們看到迪士尼打造了一系列IP，這些IP主要分為四大系列——迪士尼、皮克斯、漫威和星球大戰。迪士尼打造一個故事往往要耗費數年時間，一個劇本改寫幾十遍甚至推倒重來——比如《瘋狂動物城》就是寫到一半又改了故事架構，這樣的事很多。

    其實要創造一個成功的故事還不是最難的，難的是持續創造。從1923年開始，黑白電影、彩色動畫片、真人電影到3D系列，迪士尼一直在持續創作。

    以迪士尼細分來說，分為迪士尼真人電影和動畫電影，《獅子王》在上世紀90年代以二維動畫的形式出現，大受歡迎，而再一次出現則是近期的真人版《獅子王》;其動畫電影在這幾年頗受歡迎的作品是《冰雪奇緣》，這是迪士尼的原創，在第一部賣座后，《冰雪奇緣》即將推出第二部;而皮克斯則一直在打造新電影，包括《玩具總動員》系列和全新原創新片《ONWARD》;上世紀70年代就上映的《星球大戰》持續創作了幾十年，未來還將上映最新的《星球大戰：天行者崛起》;漫威則即將推出《黑寡婦》和《黑豹2》等新作。

    這種持續的創作達到的效果是長期吸引觀眾，繼而轉化為消費者。在D23 Expo大會現場，筆者看到從坐著嬰兒車的幼童，到白發蒼蒼的耄耋老人，都會來參會。潛移默化，影響至深。

    當下很多影視劇作品，可能成為一時的爆款，卻很難長期延續，互聯網時代的選擇眾多，新作迭代太快，如果缺乏持續創作能力，很容易被淘汰。

    有了持續創作的內容，接下來迪士尼則是運用科技手段來把故事的呈現做到極致。比如《瘋狂動物城》的動物毛發效果是一根一根制作的，在此次與《冰雪奇緣》的主創、華特迪士尼動畫工作室首席創意官Jennifer Lee的交流中，筆者了解到，當時制作該片時為了打造更好的雪花效果，工作室特意開發了一款軟件。當然，《冰雪奇緣》也創下12.7億美元全球票房，成為史上最賣座動畫電影。

　　筆者看到，如今市場上有太多的電影都采用“五毛特效”，本土動畫片《哪吒》的火爆，除了做到故事優質之外，其特效也是非常用心，這也是迪士尼和這一類成功業者的共同點。

    迪士尼的生意可不僅限于電影，衍生品也是很重要的一塊。迪士尼從構思劇本時就開始對衍生品進行同步開發，對于既有項目要做同步更新。比如迪士尼兩大實體衍生品就是主題樂園和郵輪，其主題樂園始終都在投資擴建，包括日前剛剛宣布的在奧蘭多華特迪士尼世界新紀元樂園 (Epcot)主題園區中，將計劃新建《海洋奇緣》主題的游樂設施——“Journey of Water”。在加州迪士尼樂園和巴黎迪士尼樂園度假區將打造全新的復仇者主題園區——Avengers Campus。而上海迪士尼樂園正擴建“瘋狂動物城”主題園區。迪士尼郵輪方面則將新增郵輪“WISH”號。

    這些耗資巨大的項目，在經濟學上來看就是主題公園的價值曲線又會上升到峰值。主題公園的高峰通常出現在開園初期，然后就會下降——因為缺乏新鮮感。只有不停地擴建新項目才能吸引游客，增加回頭率。而迪士尼、環球影城這類業者正是因為不斷創造IP，然后將系列IP持續打造新落地項目，使線下主題樂園、郵輪等始終處于有新亮點的狀態，這樣才能吸引游客反復游玩。用華特·迪士尼的話來說就是“只要幻想存在于這個世界，迪士尼樂園就永遠不會完工”。

    筆者注意到，不少經營不佳的主題公園則是缺乏IP，技術上難以達到沉浸式體驗感，也很少持續打造新項目，最終難以維系業績。

    當然，除了這些內容、技術和衍生品的擴展，要持續將文化產業做好還要與時俱進。比如互聯網時代，傳統業者都會遭遇挑戰，迪士尼也不例外，多年前，迪士尼先看到了動畫電影必將從二維時代走向三維時代，于是其通過收購皮克斯完成了對三維動畫的邁進;隨后收購的漫威則是擴大了成年消費者的覆蓋面;到最近，迪士尼流媒體平臺Disney +將于11月12日在美國及加拿大正式推出，之后會陸續登陸其他國際市場，最終計劃覆蓋全球大部分地區。此前迪士尼與奈飛合作，但迪士尼發現需要自己掌握更多的互聯網消費者終端和大數據，于是通過對Hulu的收購和Disney +的建設，來掌握線上業務主動權，抓住更多年輕消費者。

    迪士尼當然也會遭遇挑戰和難題，但持續做好內容，依托科技做好效果，同步開發衍生品和落地項目，并且適應時代變化，掌握主動權等，這些都是持續打造一個文化產業公司所需要具備的，也值得業界思考和借鑒。