除了周杰倫這樣的一線歌手，或者網紅藝人、流量金曲，大多數音樂人目前幾乎沒有從流媒體平臺賺錢的可能

    上月，網易云音樂宣布，其平臺入駐原創音樂人超過十萬，原創作品數量超過150萬首。網易云音樂發起扶持獨立音樂人計劃三年來，原創音樂人的數量增長了31倍之多。

    隨著中國音樂產業的回暖、版權環境的改變，創作群體的數量也得到很大增長，原創音樂人的生存狀態也在變好嗎？答案并沒有那么絕對。

    去年，電子音樂人蔣亮在電音節目《即刻電音》中拿下冠軍，頂著一頭臟辮、看上去很酷的他自嘲，“很想體會一下賺錢是什么感覺”。在流媒體平臺上，他五年里只拿到過301元的版稅費。

    同樣曾經掙扎在生存線上的，是年輕的click#15樂隊。去年，在《樂隊的夏天》成功出圈之前，樂隊兩名成員依靠音樂獲得的月收入不足千元。自樂隊成名，接踵而至的是接拍商業廣告、參加音樂節與綜藝節目、發布新作品。曾猶豫要不要結束音樂夢想的兩位音樂人，終于改變了命運。

    要面包還是要夢想，始終是音樂人內心的兩難選擇。

    《2019中國音樂人報告》顯示，在音樂產業處于創作環節的詞曲作者、唱作人、歌手、編曲制作人、錄音師、混音師、DJ 等職業中，全職音樂人的占比僅有一成。在接受調查的音樂人中，僅三成有演出經歷。近半數非學生音樂人的稅前月收入不足2000元。

    據2019年4月發布的《2019年全球音樂報告》，中國音樂產值再創新高，排名全球第七。2019年，中國音樂產業總規模達4016億元，為什么音樂人的收入卻不理想？

    2012-2017年中國音樂產業總規模增加了1000億元，年均復合增長率為7.5%。2017年中國音樂產業總規模約為3470.94億元，比較2016年增長了6.7%。預計2019年中國音樂產業總規模將超4000億元。

    在數字音樂不斷興起的今天，加之知識版權意識越來越強烈，并且國家各類政策保護。在這類因素的影響下，數字音樂付費市場又逐漸形成十分龐大的競爭市場。而越來越多的音樂用戶愿意為正版數字音樂付費，使得中國數字音樂產業迎來新的發展機遇。近年來，中國手機音樂客戶端用戶規模的快速增長，但隨著人口紅利逐漸消退，用戶規模整體以趨于飽和，多家廠商開始進行版權資源的布局。

2012-2019年中國音樂產業市場規模走勢預測

數據來源：公開資料整理

    “音樂人的收入在產業總收入中的占比相對比較低，實際是一個普遍性的現象。”曉峰演音文化產業集團CEO池永強告訴第一財經，美國音樂產業也是同樣的情況，根據對2017年的統計，在整個產業中占據最大收益份額的是Spotify等流媒體音樂平臺，其次是唱片公司、各種渠道等，輪到音樂人的真正收益，僅占12%。

    音樂人為什么賺不到錢

    生于1980年的蔣亮是中國最早一批玩雷鬼音樂的人，也是最早與互聯網接觸，將音樂上傳到網絡上的先行者。但說起如今流媒體的興盛，他卻頗有失望。
因為在中國找不到合作對象與知音，蔣亮很早就開始往國外網站上傳作品。他的兩張專輯《少年》和《空》，以及兩首單曲，是目前網絡平臺上留存的作品。十多年來，他通過流媒體獲得的收入，只有蝦米音樂支付的301元，而且從未取出。他發現，依靠網絡不僅掙不到錢，也是一件吃力不討好無意義的事情。盡管還在創作，但他不再把作品傳到音樂平臺。

    一位曾經的選秀歌手告訴第一財經，他在一家流媒體平臺上的歌曲近百首，粉絲數量37000多，全年播放量達千萬，但能從平臺獲得的播放量分成收益不到百元。一家擁有幾千首歌版權的音樂公司，同樣沒能從平臺的分賬模式中掙到什么錢。

    數據顯示，在流媒體平臺發布作品的音樂人，超過半數獲得過經濟收益，但金額并不高。

    池永強認為，平臺的分賬模式是大家都很關注的問題，“我們注意到已經有平臺在提升音樂人的分賬比例上做出努力，但對于大多數音樂人來說，希望單靠在平臺上的播放量獲得可靠的收入，未來仍然會比較難。流媒體平臺的整體播放量是巨大的，無論個人的播放量有多大，比起來都是很小的數量。”

    事實上，除了周杰倫這樣的一線歌手，或者網紅藝人、流量金曲，大多數音樂人幾乎沒有從流媒體平臺賺錢的可能。比如在某平臺上，一位音樂人的一首歌播放了100次，全平臺所有歌曲總播放量是100000次，那這首歌的使用比例僅千分之一，收益自然很低。

    音樂人從音樂版權方面能夠大量獲益的只占極少數，更多人是依賴演出、周邊產品等獲得收入，而這些收入的多少，又與音樂人的知名度直接掛鉤。

    據《2019騰訊娛樂白皮書》公布，2019年，數字音樂市場規模從2018年的612.42億元攀升至627.73億元，以數字專輯為代表的音樂形式漸成主流。全年上線新歌數量超過670萬首，數字專輯發行總量持續上升，主流音樂平臺付費會員數持續增長。

    池永強最近與業內朋友討論一個話題，中國原創音樂的內容在暴增，每天就有上百首新歌上線，但為什么音樂人的收入卻不見增多？

    “平臺改變了與音樂人的合作策略是一個方面，從另一個方面來說，獨立音樂人目前的變現模式，普遍比較單一和狹窄。Livehouse演出是以往獨立音樂人推廣和變現的主要渠道之一，去年全國所有livehouse演出應該有18000場左右。參加演出的藝人或者樂隊的數量有將近一萬組，其中，演出方不賠錢的演出大概只占到一半。”池永強說，雖然一萬組藝人的數量看起來不算少，但近年來選秀歌手、二次元、網紅音樂、脫口秀等類型的藝人在現場演出方面逐漸走強，在livehouse的演出藝人中也占有越來越大的份額。

    在現場音樂領域深耕多年，池永強認為，livehouse這類小型演出場所已經不是獨立音樂的代名詞，現在的演出，從藝人、形式上更多元化，各個層面的音樂人演出市場都不錯，都有穩固的粉絲群體。

    “實際上，能夠參與演出的樂隊與獨立音樂人的數量比起來，也就是百分之零點幾。絕大多數音樂人抱怨沒有演出機會，是很真實的狀況。”池永強說，這也是很多音樂人無法養活自己的原因之一。

    但這樣的現實，并沒有阻擋當下國內文藝青年們組建樂隊的熱潮，據說僅在北京有名的和沒名的樂隊就多達上千支，全國大大小小的樂隊更是數不勝數。
改變渠道，改變產業格局

    互聯網時代下，音樂人要靠什么才能改變錢少的現狀，這是一個既難回答又必須解決的疑問。

    “這不是貝多芬、巴赫的時代，音樂家可以在富豪的資助下，一心創作音樂，不鶩其他。在大變局的時代里，音樂人要緊跟潮流和技術的發展，勇于做最先吃螃蟹的人，才能推動行業的跨界變革。”池永強說，在今天的形勢下，音樂人不可能再閉門造車，而是需要突破舊的音樂傳播形式和渠道。

    他發現，比較有名氣的獨立音樂人，每次在livehouse演出都能賣出一兩百張專輯，如果每年演30到50場，售出幾千甚至上萬張專輯并不是神話。

    “現在音樂人自發行的渠道越來越多了，可能在未來，這些集腋成裘、聚沙成塔的自發行會改變產業的某種格局。大音樂公司、大平臺靠運營頭部內容，小公司靠對長尾的服務，相互之間有合作、有競爭、有制約，音樂作品和音樂人的價值才會得到更好的體現。”

    另一方面，從摩登天空、太合音樂等傳統音樂公司，到騰訊音樂，網易云音樂，乃至快手這樣的短視頻平臺，都在力圖培養新的音樂人，從產業的根源出發，扶持全世界范圍內懷揣音樂夢想的原創音樂人。去年年末火爆網絡的《野狼Disco》，就是短視頻APP的熱門神曲，播放量破10億。

    太合音樂集團音樂人事總經理劉瑾認為，獨立音樂人要獲得匹配的收入，甚至依靠音樂養活自己，中間一定會經歷從青澀到成熟、流量從零遞增的過程。

    “未來中國原創音樂一定會朝好的方向發展。”池永強認為，關于未來，有一個好消息和一個壞消息。好消息是，音樂的消費市場在打開，越來越多的樂迷進入了音樂現場，消費者永遠需要優質的音樂。壞消息則是，消費者需要的，可能不再是傳統的音樂形式。